Hast du schon gehört? Hast du? In den Hafenkneipen gehen Gerüchte um, die Möwen schreien es von den Dächern und der Wind trägt es leise über den Hansaring: the B-Side is back im Hafen! Und das soll zünftig begangen werden. Herzlich willkommen zu BADDABSIDE! Oder BSIDEBÄM! Oder BBÄM! Oder Notorius B-Side-B! Für welchen Titel ihr euch auch entscheiden mögt, herzlich willkommen zum großen B-Side-WiedereröffnungsBaddabäm!Spektakel an der Dirtyside. Freitag, 20. September, 19:30 Uhr. Mit Spiel, Spaß und Gesang. Und: Sopranistin Kathrin Filip, Pia Kraftfutter, Baddabäm!Pianistin Yesse Kim, Jonas Riemer, Martin Schlathölter, Matasten von Mayomann & Backfischboy und Metusalem MC und weiteren. Sei da oder geh baden… das ist auch schön. Aber vergiss niemals: Jedem Zauber wohnt ein Anfang inne!

Der Beatbauer und Mc produziert klassischen Boombapsound. Grundlage seiner Musik sind meistens Samples aus Jazz- und Funksongs die er in Plattenkisten, Playlisten und Audioarchiven findet. Aus den Soundschnipseln kreiert Pete chillige Beats, tanzbare Funkloops oder rumpelnde Kopfnickerbretter. Neben der Beatbastelei tritt er auch unter dem Namen „Patty Jott“ als Rapper in Erscheinung und garniert hier und da seine Beats mit ein paar Reimen, wobei er immer den Schalk im Nacken sitzen hat. Womöglich gesellt sich noch der ein oder andere wortgewandte Homie dazu… wer weiß das schon?

Die im Sommer 2023 gegründete Band Sunveil bewegt sich zwischen verträumten Klängen von 90er-Jahre-Shoegaze-Bands wie My Bloody Valentine und modernen Interpretationen des Genres. Mit etwas Groove im Bass, Pop-angehauchtem Gesang und natürlich den effektbeladenen Gitarren schafft Sunveil eine Symbiose, die einen leicht düsteren, hallgetränkten Sound ergibt. Mit ihrer Debütsingle "Vanity Fair" und ihrer ersten EP, die im Februar erschien, gibt die Band einen Vorgeschmack auf ihre musikalische Vision. Im Rahmen einer kurzen Tour spielten sie mit den Bands Desire Line und Between Bodies beispielsweise bereits in der Baracke in Münster oder dem K19 in Berlin. Eine weitere Tour, unter anderem in Nürnberg und Trier, fand Ende Mai statt.

Fragst du Majuskel, dann ist alles immer 4/4 und manchmal fängt man halt an merkwürdigen Stellen mit dem Singen an. Wenn‘s keiner erwartet. Majuskel sind irgendwo zwischen Hardcore, frühspätem Emo, Metal mit Kopfrechnen und der Schönheit der Chance zuhause. Wir müssen jetzt nicht unbedingt alles anders machen und alles so, dass dir der Frontallappen platzt, weil‘s auf Deibel komm raus gerne intellektuell wäre, aber es macht schon Spaß, Strukturen zu zerkauen und neu zusammenzuspucken. Bisschen brachiale Romantik hier, bisschen überbordender Instrumentalteil da, mitzählen verboten. In Münster zuhause, treffen sich hier vier Freunde, die in Bands wie Jupiter Jones, Eat The Gun und Ahabs Linkes Bein spielen und singen, Studios betreiben, Musiksoftware entwickeln, Livesound mischen, irgendwas mit Musik halt. Immer.

MAKKE - das sind 3 Freunde, die einen leerstehenden Hof besetzt haben und vom Bau eines Studios mit Sperrmüsli aus den umliegenden Dörfern, über das Schreiben, Produzieren und Releasen handgemachter Musik bis hin zur Erarbeitung einer Hybriden Liveshow irgendwie alles selbst in die Hand nehmen. Deutscher "Hard Pop", mit treibenden Bässen und verspielten Live-Drums. Über Liebe, Freundschaft, Hoffnung und Aufbruch. Über Trauer und Ängste. MAKKE wird euch aufsaugen, durchschütteln und irgendwie neusortiert zurück lassen. Hin da! :)

Lizzie bereichert die deutsche HipHop und Club-Szene schon seit vielen vielen Jahren. Verwurzelt im Tanz, erlebt man Lizzie auch als DJ und Host. Ihre Liebe zur Musik teilt sie zum diesjährigen B-Side Festival mit einem DJ Set und hat dabei ihren Koffer voll gepackt von Deep House, Jazz, Funk & Soul. Auf die Plätze, Fertig, Groove! Member of [CHAOS] CULTURE CLUB / DIRTYMAMAZCREW

Playfight vereint Spiel, Achtsamkeit und bewusstes Kämpfen. Es ist ein gemeinsamer Forschungsraum, der dazu einlädt unserer inneren Kraft, unserer Lebendigkeit und einander spielerisch zu begegnen. Im zweistündigen Workshop steigen wir ein in die Playfight Methode nach Matteo Tangi (weitere Infos auf: playfight.org). Gruppengröße auf 20 Personen begrenzt. Wir freuen uns auf dich! Johanna & Matou

Sphärische Klänge aus dem Elektrohimmel und geerdete House-Beats für mitreißende summer vibes.

Unser aktuelles Wirtschaftssystem ist nicht zukunftsfähig – es zerstört unsere Lebensgrundlage und ist global ungerecht. Was können wir dagegen tun? Kaputtreißen, was uns kaputt macht! In diesem Workshop wollen wir uns wirtschaftlichem Systemwandel mittels der künstlerischen Methode der Collage annähern – denn durch Kunst können wir „das Unmögliche“ vorstellbar machen, unsere Gefühle ausdrücken und auch einfach mal aus unserer Wut schöpfen. Nach einem inhaltlichen Input zu sozial-ökologischer Wirtschaft von Theresa von der Romero Initiative wird es eine kurze methodische Einführung in das Collagieren geben. Und dann geht’s ans Reißen, Schneiden, Kleben: Wir kreieren neue Bilder aus nerviger Werbung, altem Kampagnenmaterial und Zeitschriften – für einen Systemwandel!

Von Anfang an dabei belebt das Freiraum Kollektiv die B-Side, Grünflächen und Parkhausdächer im Hansaviertel mit Yoga, Meditation, Theater, Tanz, Breathwork, Musik, Kunst, Selbstverteidigung und anderen Formen der inneren und äußeren Bewegung. Von Allen für Alle! Spiel mit deinem Körper und probier dich aus bei Yoga, Breathwork, Swing, Selbstverteidigung... Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, dickdünngroßkleinaltjung, flexibel oder eingerostet. Hauptsache Du bist da! Nimm Teil im Circle Jam und lern die Vielseitigkeit kennen, die die bewegte B-Side ausmacht.

Die Stammtischkämpfer*innen-Seminare sind Workshops gegen rechte und diskriminierende Parolen. Wir alle kennen das: In der Diskussion mit Arbeitskolleg*innen, dem Gespräch mit der Tante oder beim Grillen mit dem Sportverein fallen Sprüche, die uns die Sprache verschlagen. Später ärgern wir uns, denken, da hätten wir gerne den Mund aufgemacht, widersprochen, die rechten Parolen nicht einfach so stehen lassen. Hier wollen wir ansetzen und Menschen in die Lage versetzen, die Schrecksekunde zu überwinden, Position zu beziehen und deutlich zu machen: Das nehmen wir nicht länger hin! In den Stammtischkämpfer*innen-Seminaren werden Handlungsmöglichkeiten aufgezeigt, die uns dabei unterstützen, den rechten und rassistischen Parolen wie beispielsweise denen der AfD und ihrer Anhänger*innen etwas entgegenzusetzen. Dabei ist klar: Der Stammtisch ist überall: An der Kasse des Bio-Supermarktes, auf dem Spielplatz, in der Bahn oder in der Uni-Lerngruppe. Aber: Wir sind auch überall und wir können durch Widerspruch, deutliches Positionieren und engagierte Diskussionen ein Zeichen setzen, die Stimmung in unserem Umfeld beeinflussen und unentschlossenen Menschen ein Beispiel geben.

Das Institut für Sinneswahrnehmung (IfSW) lädt eine Gruppe an Menschen ein gemeinsam durch die urbane Betonwüste am Hafen zu spazieren. Erleben wir das Bekannte als Unbekannte? Begibt dich mit uns auf einen Ausflug in unsere (un-)greifbare Umwelt. Eine außergewöhnliche Reise ins Ungewisse. --------------------------------------------- Ein experimenteller kreativer multimedialer Spaziergang, der dich einlädt deine Umwelt näher als gewöhnlich wahrzunehmen. Dauer: ca. 1,5 Std. Ca. 15 - 20 Plätze Der Spaziergang ist nicht barrierefrei. Während dem Spaziergang wird nicht gesprochen.

Eine Tanzperfomance vom ChaosCultureClub Kollektiv. "Dailynoise" setzt sich mit dem alltäglichen Abwarten, Erwarten und Aushalten in öffentlichen Räumen auseinander. Mal gedrängelt, mal distanziert: Für Betrachterinnen wird eine überraschende Synchronität der einzelnen Akteure erkennbar, wenn das Individuum meint in seinem alltäglichen zielorientierten Streben von A nach B allein zu sein. Die Motive der Angespanntheit lösen sich in Momenten der spielerischen Annäherung erkennbar auf, setzten sich fort und bauen sich auf bis hin zu enger Vertrautheit. So zeigen wir die enge Verbindung die Crew-Leben und Subkultur in hektischen Alltag schenken kann. Das alles mit Tanztechnik und Codes aus der tänzerischen Praxis der Subkulturen: Breaking/ Hip Hop/Popping und und House ... Künstlerisch recherchiert und aufgearbeitet von Lisa Lamprecht und Simeon Pohl in und in flexibler Besetzung spielbar immer mit einem Kern aus dem ChaosCultureClub Kollektiv.

Oatumn. Das ist irgendwo zwischen Schwermut und Schwofen. Zwischen in Gedanken schwelgen und den Kopf im schummrigen Club ausschalten. Still ausgetauschten Blicken und der Frage, ob man sich nochmal über den Weg laufen wird. Gegründet hat sich die Formation im Juli 2018. Im November folgte dann bereits das erste Demotape von Romina, Juls, Fabian und Särah. 2020 wurde Fabian durch Nils am Bass abgelöst, mittlerweile sitzt statt Särah meist Julia am Schlagzeug. Wäre die Pandemie nicht gewesen, hätte es vermutlich auch schon viel eher eine EP gegeben, aber so konnte damit erst im September 2021 begonnen werden und endlich wurden die ersten Schlagzeugspuren bei Pogo McCartney der Gruppe Messer eingespielt. Der größte Teil, inklusive Artwork und Mix, entstand in experimentierfreudiger Eigenregie und so erschien „Melomania“ am 01. Juni 2022 digital auf allen Kanälen, sowie kurz darauf auch angemessen nostalgisch als Tape beim Label My Ruin. Zitat: „Das hat was, 80er Wave mit 90er Shoegaze, auch mal 'ne Gitarre dazwischen, prima.“ Was dabei rausgekommen ist, vereint die Energie von Siouxsie Sioux mit der Sehnsucht eines Robert Smith, gemischt mit einer Prise Verträumtheit á la Cocteau Twins zu den Melodien von Lush. Der Ritterschlag erfolgte wohl spätestens 2023, als die vier den Abend für die Dark-Wave-Veteranen von Pink Turns Blue im beliebten Musikclub Gleis 22 in ihrer Heimat Münster eröffnen durften. Die Texte über Ängste, Sorgen und (gescheiterte) zwischenmenschliche Beziehungen werden untermalt von viel Hall und treibenden Synthiesounds. Dancing With Tears In My Eyes sozusagen.

Optik SW ist eine Post-Punk Band aus Münster. Gegründet 2022, besteht die Band aus zwei Gitarren, Synthesizer, Bass, Schlagzeug und zwei Gesängen. Mit emotionalen Synth-Sounds, sowie monotonem, melodischem Bass und schiebendem Schlagzeug kombiniert die Band klassische Wave-Sounds der 80er Jahre mit aggressivem Punk. Mit wuterfüllten, verzerrten Gitarrensounds und tiefgehendem, intensivem Gesang kreiert Optik SW eine düstere, aussichtslose Stimmung.

Im Sommer 2008 erschien die erste Ausgabe der "luftruinen - flugschriften für freigeistkultur". Seitdem bieten wir auch jungen Autor*innen und Autor*innen mit Migrationshintergrund ein Forum. Seit 2015 gibt es darüberhinaus das Luftruinen-Festival, in den letzten Jahren zudem in Kooperation mit dem B-Side Kultur e.V. Auch auf dem B-Side Festival sind wir gerne zu Gast, mit Poetry-Acts wie Andi Substanz, Dierk Seidel und Jörg Siegert.

Die Ciranda ist eine Mischung zwischen Kreistanz und Gesang, Spiel und Spaß.  Bei der Ciranda gibt es kein Platz für Diskriminierung. Es tanzen Kinder, Erwachsene, alte Menschen und Jugendliche, alle zusammen.  Wir halten uns an den Händen und bilden dabei einen Kreis. Wir drehen uns und ahmen Wellen nach im Takte der Musik.  Die Ciranda-Tänzer*innen schwingen ihre Körper und Füße, wir singen und tanzen zusammen.  Im Zentrum des Kreises oder auch neben dem Kreis.  Alle Zusammen. 

Das ist alles – nicht genug! Seit der Gründung vor zwei Jahren drängt tanzbarer Alternative Rock aus dem Münsteraner Keller auf die Bühnen der Stadt: Ohne Genregrenzen darauf los, Funk hier, Punk da. Euch erwarten wahnwitzige Gitarrensoli, begleitet von taktlosen Trommeln und einem Keyboard mit linker Hand am Bass. Kommt vorbei und tanzt.

Das Gitarren-Duo Andres/Goering interpretiert die Kunst von Tilman Dominka mit musikalischen Mitteln.

Man möchte gar nicht glauben, dass How To Loot Brazil aus Westfalen kommen: Post-Punk-Indie-Electro mit Riot Girl Attitude. Radio-Airplay von Buenos Aires, San Diego, Neu-Delhi bis zur alteingesessenen BBC in London, hundertfach geremixt von DJs aus aller Welt, hunderttausendfach gestreamt und trotzdem immer noch gaaaanz weit unterm Checker-Radar. How To Loot Brazil sind ein Paradebeispiel für gelebte Underground-Kultur, Do-It- Yourself, Zero Fucks Given, mit unfassbarem Output: neun Alben, eine EP, außerdem über 30 liebevoll selbstproduzierte, trashige Videos. Auch prominente Künstler bedienen sich der Vocals aus Soest, vom niederländischen Hardcore Producer Never Surrender, dem brasilianischen Top DJ Mojjo, den französischen Mash-Up-Kauzen French Fuse bis zu Features von so erfolgreichen Acts wie US-HipHop Star Kodak Black, das es zu Platz 3 in den US Billboard Charts gebracht hat. Auch wenn sich die Fachpresse im In- und Ausland freut („beste deutsche Indie Band“ (OX), „besser als die Band wohl selbst ahnt“ (VISIONS)) - In the end it's all about live music: es wird als Full Band alles gebündelt, was den original HTLB-Sound so unverwechselbar macht, mit dieser naiven Spielfreude in der Open-World-Genre- Sandbox zwischen Pop, Punk, Synthwave und Tech-House, immer mit Attitude, auch textlich (Pro Love, Contra Rechts & Gesocks), ordentlich Wumms, supergroovy Basslines, Melodien für Millionen, a certain Trash-Faktor und jeder Menge Uncoolness und Selbstironie.

Kopf und Bauch – das sind zwei Dinge, die oft nicht Hand in Hand gehen. Doch wenn Soma’s Letters ihre Gefühlswelt in Worte legt, scheint genau das zu passieren. Glücklich-melancholischer Indiepop trifft auf Folk, Jazz und gelegentlich eingestreute Texte über den Geruch von Kaffee, das Schwimmen an der Oberfläche und den Wunsch nach Nähe, obwohl man sich in der Distanz auch wohl fühlt.

Room 16 ist ein bunt gemischtes Jam-Kollektiv, das mit einer Vorliebe für treibende Diso-Funk-Grooves einen einzigartigen Sound-Mix auf die Bühne bringt. Dabei entsteht durch den Wechsel aus abgecheckten Themen und offenen Impro-Parts stets eine neue Interpretation der eigenen Stücke.

Der Glaube ein konsistentes Bild von sich selbst zeichnen zu müssen ist ein weit verbreiteter Irrtum. Die aufstrebende Newcomerin YAAMA aus Hamburg hält dagegen: Mit der geplanten Veröffentlichung zweier Konzept-EPs präsentiert sie die Idee des »Sowohl-Als-Auch« und beweist, dass sich vermeintliche Gegensätze sowohl in Einklang bringen als auch bewusst gegenüberstellen lassen. Furchtlos mischt sie analoge Sounds mit digitalen Beats und Synthesizern, lässt Folk- und Jazztöne ebenso mühelos einfließen wie Glitch Hop Elemente. Damit kreiert YAAMA eine Klanglandschaft, die vertraut und zugleich neuartig ist - als würde Joni Mitchel nach einem kurzen musikalischen Flirt mit Pink Floyd doch Popmusik machen oder Enya sich dem Drum'n'Bass zuwenden. Vergleiche mit anderen Künstler*innen scheitern hier und das macht YAAMA zu einer Musikerin, die für sich allein steht. Die Stimmung eines Songs kann dabei von episch, feierlicher Atmosphäre zu zarten, sensiblen Zwischentönen wechseln. YAAMA ist Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Produzentin ihrer Songs und experimentiert facettenreich mit ihrer unverkennbaren Stimme. Ihre Texte kreisen dabei um das Wesentliche: Dieses Stechen in der Brust, in einem Moment der wahren Innigkeit mit einem geliebten Menschen, das Glasigwerden der Augen beim Hören eines erhabenen Musikstücks oder das Quäntchen Genuss, das in melancholischen Gedanken liegt - all jene Augenblicke in denen Schönheit und Schmerz zugleich spürbar werden, die Augenblicke in denen die Flüchtigkeit aller Dinge zum Vorschein kommt. Diesen nuancierten Phänomenen und Gefühlen widmet sich YAAMA auf ihrer Debut Doppel-EP Cut/Continuity, welche sie nun auch live performt.

Explain Colours ist eine dreiköpfige Newcomer-Band aus Münster, bestehend aus Robin (Vocals/Synths), Malte (Drums/Synths) und Hannes (Gitarre/Synths). Wie unschwer zu erkennen ist, machen die drei Synthie-lastige Musik, die irgendwo zwischen Alternative Indie und Electropop anzusiedeln ist. Ihr breites musikalisches Spektrum schließt jedoch auch bluesig-rockige und trip-hoppige Sounds ein. Sowohl catchy Melodien, als auch verträumte Soundteppiche haben hier ihren festen Platz.

Rahel kommt vom Kaff in die Großstadt, um sich zu finden. Das Gefühl, noch nichts von der Welt zu wissen und gleichzeitig schon Einiges verstanden zu haben, bietet Stoff für Lieder übers Zweifeln, Neu anfangen und Lieben im weitesten Sinne. Ihre Musik bricht aus den Grenzen des Deutschpop aus und durchbricht rohe Piano-Demos mit kantigen Beats und schwebenden Synth-Sounds.

Die Mitglieder von Magnolians haben sich beim Jammen in den Parks von Münster kennengelernt und lange Zeit kleine Sessions bis hin zu Konzerten selbst organisiert. Bis heute wird live viel improvisiert, die Instrumente werden getauscht, und befreundete Musikerinnen werden gerne auf die Bühne geholt. Dadurch sind die Konzerte nicht nur eine Performance der selbst komponierten Songs, sondern behalten immer einen Impro-Charakter, der Publikum und Musikerinnen in den Bann zieht. Dank der unterschiedlichen Mitglieder fließen Einflüsse aus Brasilien, El Salvador und Ghana ein und verschmelzen zu einem Mix aus Reggae/Dub, Afro, Funk und Hip-Hop.

Soeckers aus Münster stehen für aufgedrehte Amps, britischen Indiesound und deutsche Texte mit melancholischem Tiefgang. Diese Kombination entfaltet ihre volle Wirkung auf den frenetisch gefeierten Livekonzerten der Band. Musikalisch sind Soeckers von den Beatles und Oasis inspiriert, während ihre textlichen Vorbilder Rio Reiser und Udo Lindenberg sind.

KliKat aus Münster ist eine DJ, die Melodic und Peak Time Techno auflegt. Inspiriert und bewegt von Musik, liebt sie es, diese Leidenschaft mit anderen zu teilen. Die Musik, die KliKat spielt, ist entweder verspielt und verträumt oder energetisch und bassreich. Sie freut sich darauf, gemeinsam mit ihrem Publikum eine unvergessliche Tanzsession zu erleben.

Jorge Hidalgo ist Performance-Art-, Streetart-Künstler und Muralista (Wandbildkünstler). Seit 1983 aktiver Performancekünstler in Südamerika und seit 1991 in Münster, Europa und Asien aktiv. In Münster sind auch einige seiner Wandbilder zu sehen. Seine Performances sind politisch provokativer Protest, der mit Elementen aus Performance, Bodypainting, Tanz, Musik, Installation und Happening arbeitet. Die direkte Gegenüberstellung des Publikums mit seinen sozialen Symbolen und Vorstellungen sind Teil seiner Arbeit. Er konfrontiert die Zuschauer mit der Sichtweise derer, die keine Stimme haben und am Rande der Gesellschaft stehen. Dabei verliert er nie den Hintergrund seiner indigenen Herkunft aus den Augen. Aber auch tagesaktuelle und weltpolitische Themen werden gerne vom ihm aufgegriffen und durchleuchtet. Den Zuschauern bleibt dabei freigestellt wie weit sie sich auf seine sehr energiegeladenen emotionalen Darstellungen einlassen. Performancekongresse und Festivals u.a. in Ecuador, Kolumbien, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Korea, Finnland, Estland, und Kanada.

Moin, die Kombo besteht aus Live-Rap von Matasten auf ausgewählten Beats aus Rosas Plattensammlung. Rosa, ein Teil des DJ-Duos Sabrosa, schmeißt die Platten auf die Teller, zu denen Matasten in üblicher Mayomann & Backfischboy-Manier gesellschaftskritische Texte ins Mikrofon spuckt.

Frau Fratz mogelt sich durch den Untergrund und hat Nackenschmerzen vom Kopfnicken. Sie bringt Rap mit viel Liebe für HipHop und viel Wut aufs Patriarchat mit. Sie bewegt sich zwischen Trap und Boombap und macht Musik für die, die es fühlen. Es geht um Seele und ein bisschen Bounce.

Trockene Boom-Bap-Sounds bis scheppernde 808s - hauptsache düster und der Raum steht voll Rauch. WRTHDSGFCHT: Als Zusammenschluss der beiden Crews Wortgefecht und HDSG haben die Kölner und Münsteraner Rapper der zur Schau gestellten Fröhlichkeit meist wenig abzugewinnen und verschaffen ihrem Missfallen der alltäglichen Umstände Ausdruck. In den letzten Jahren haben sie teilweise als Crew, teilweise solo mehrere Alben veröffentlicht, die bereits einen guten Überblick über die musikalische Bandbreite verschaffen. 2024 stehen noch weitere Releases an, die wie die bisher gespielten Konzerte alle im engen Kreis der Crew entstehen. Alles handgemacht, alles echt.

Als frischer Zuwachs in der Münsteraner DJ-Szene startet RUBI mit groovigem House bei unserer diesjährigen Aftershow-Party in den Abend. Begleitet wird sie dabei von EGE aus dem Duo ELT&EGE.

Soulindarity heißt: strictly Vinyl, meistens Rap. Von Underground bis Funky, von Kopfnicker bis Disco. Genregrenzen sprengen, solange der Vibe stimmt. Mit Liebe für bassorientierte Musik und immer für die Tanzfläche und nicht den Liegestuhl.

Die BorkerBrothers kommen aus Münster und sind fester Bestanteil der Drum & Bass Partyreihe „High Voltage“. Als Jens die ersten Platte gedreht hatte, fing Kai an die ersten Drum and Bass Beats zu produzieren. Aktuelle Releases sind u. A. auf dem Englischen Label „Lifestyle Music“ und dem Kölner Label „ HANZOM MUSIC zu finden.

Annca (sie/ihr) ist eine Drum & Bass DJ und Produzentin aus Hannover. Ihre Mixe bilden eine geschmackvolle Kombination aus techy, deepen und upfront new-School Sounds und traditionelleren Jungle-Bangern. Mit einem guten Gespür für die Stimmung des Publikums gelingt es ihr, den Dancefloor auf eine musikalische Reise mitzunehmen, die manchmal auch in ungewöhnlichere Sphären der Bassmusik führt. Ihre eigenen Produktionen erschienen auf den Labels just be (Bristol), Dissonance Audio (Spanien) und Mltmx Rec. (Berlin). Sie ist Teil der CLX-Crew (Hannover) und vom "Elektronischen Dauerurlaub" und organisiert Raves und DJ-Workshops mit dem Ziel, eine vielfältigere Szene zu schaffen und mehr FLINTA+ Menschen an der Szene zu beteiligen.

Bsquared ist ein DJ-Duo bestehend aus zwei 19-jährigen Musikern, die vor zwei Jahren begonnen haben, sich das Auflegen autodidaktisch beizubringen. Ihr Fokus liegt auf Dub Techno, Groove und House, ergänzt durch Breakbeat-Einflüsse. Sie beschreiben ihren Stil als genrefluid und variieren gerne zwischen verschiedenen musikalischen Richtungen.

Mit ihrer TurnschuhParty hat DjSylvie in Münster als DJ gestartet. Seitdem bringt sie regelmäßig ihr Publikum in verschiedenen Rahmen zum Ausrasten,Tanzen, Träumen und Zeitreisen. Unter dem Motto „alles was Spaß macht“ zieht sie bekanntere, unbekanntere und vergessene Hits aus'm Ärmel und bedient sich dabei an populärer Musik aus verschieden Jahrzehnten und Genres.

Cora Lee überzeugt mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer unverwechselbaren Selection. Ihre Sets sind ein Mix aus tiefen Basslines und treibenden Rhythmen, durchzogen von der hypnotischen Intensität, wie man es sonst aus dem Techno kennt. Mit dieser Kombination bringt sie frischen Wind in die Szene und bietet Energie und Leidenschaft. Ihr Motto: Ekstase für alle.

Zu Gast ist Mojo, der vor rund sieben Jahren das Internetradio 'Velvet Radio' gegründet hat. Im Namen von Velvet Radio organisiert der 31-Jährige DJ Partys und Veranstaltungen. Hierzu zählt unter anderem die Housereihe "Velvet Radio Reunion" & die Disco Party "Velvet Radio Love Affair". Beeinflusst durch Hip Hop, Soul und Jazz hat er vor ca. 15 Jahren begonnen Schallplatten zu sammeln. Die Sammlung ist mittlerweile genauso divers wie sein Musikgeschmack und reicht von Jazz, Brazil & Soul bis hin zu Disco, Boogie & House.

Di², auch bekannt als Didi, begann vor zwei Jahren ihre Reise in die Welt der elektronischen Musik und hat seitdem verschiedene Subgenres des Techno erkundet. Ihr derzeitiger Haupteinfluss ist Dub-Techno, der ihre Mixe mit seiner Vielfalt durchdringt. Darüber hinaus wird ihr Sound von zahlreichen Cluberfahrungen und unvergesslichen Momenten auf den Tanzflächen in und um Münster geformt. Mit diesen Einflüssen und einer Vision für einen zeitlosen Klang strebt Di² danach, ein mitreißendes und grenzenloses Klangerlebnis zu schaffen.

Noclu, ein Münsteraner mit Liebe zum Basslastigen, hat vor einigen Jahren das Sublime Soundsystem mitbegründet und spielt seitdem in diversen Clubs seinen Sound. Mal ist das Soundsystem dabei, mal aber auch allein. Er produziert Musik in einer Bandbreite, die zum Chillen bis hin zum kompletten ausrasten passt. Seit einiger Zeit treibt Noclu ebenfalls bei der High Voltage Crew aus Münster sein Unwesen, bei welcher er seine Liebe zu Drum and Bass freien Lauf lassen kann.

MIAVO ist Mitbegründer des Subtone Circus Soundsystems. Der mittlerweile in Hamburg ansässige DJ zeichnet sich durch seine vielseitige Auswahl an Drum & Bass aus. Seine Sets bieten eine facettenreiche Mischung, die von atmosphärischen Breaks bis hin zu Rollern reicht und durch gekonnte Tempowechsel überzeugt. Neben zahlreichen Klassikern integriert er auch Dub-beeinflusste Tracks in sein Repertoire, was seine Auftritte einzigartig und dynamisch macht.

Melek und Sxatch zeichnen sich durch ihre Mischung von oldschool Bangern von Platte und Experimenten hinter den Decks aus. In der Münsteraner Partyscene verwurzelt bildete sich das duo bei der Planung des B-Side Festival 2023. Von House, über 2000er Hardgroove bis zu breakigen Jungle kann man in ihren Sets alles erwarten.

Eine kritische Zerlegung der Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper… … Wir Menschen achten meist nur auf unser Äußeres. Der Gedanke über die eigene Anatomie, lässt viele erschaudern… … Ein kostbares Bewusstsein, welches unsere Organe vor dem Aufprall gegen die Fliesenwand bewahrt… Siham Delphine, 2023 Münster Germany

Tilman Dominka arbeitet seit Anfang des Jahres an einem Buch, das seine Fotografien vereint. Lange Zeit suchte er nach einer Möglichkeit, die Bilder, die in den letzten 15 Jahren entstanden sind, miteinander zu verbinden. Nun hat er diesen Weg gefunden. Zu jedem der etwa 30 enthaltenen Fotografien entstehen individuelle Soundtracks. Verschiedene Musiker aus unterschiedlichen Genres, die Tilman auf seinem fotografischen Weg begleitet haben, komponieren und steuern, inspiriert von den Fotos, Musik bei. Das Buch soll somit nicht nur visuell, sondern auch hörbar werden, indem es über abgedruckte Downloads oder Streams zugänglich gemacht wird. In seiner Ausstellung plant Tilman, einen Vorgeschmack auf das Gesamtkonzept zu geben – möglichst auch mit Live-Musik, um die Verbindung von Bild und Ton noch greifbarer zu machen.

Die B-Side ist für alle da, also auch für Kinder! Du machst gerne lebensgroße Dinosaurier Bilder? Du muss gerade fünfhundert Herzen malen? Oder willst du einfach in Ruhe etwas kritzeln? Dann komm doch mal an der Spielwiese vorbei. Wir haben viel Kreide besorgt und würden uns freuen, wenn ihr eurer Kreativität freien Lauf lasst um die B-Side zu verschönern. Damit die Kinder in Ruhe malen können, haben wir einen Bereich extra für das Malen mit Kreide abgesperrt und Hinweisschilder angebracht. Die Erwachsenen müssen da besonders aufpassen, dürfen aber auch mal gucken kommen oder auch mal etwas malen. Das Malen mit Kreide ist ein unbetreutes Angebot für Kinder.

Was ist denn diese B-Side eigentlich? Ein Haus? Klar. Aber wem gehört es? Und was passiert hier? Die Detektivin Doro Durchblick muss es wie immer genau wissen. Sie hat ein paar Hinweise aber für Lösung des Rätsels braucht sie deine Hilfe! Aber ihr müsst ganz geheim vorgehen, damit niemand Verdacht schöpft. Nimm verdeckten Kontakt zu Doro Durchblick mit einem uralten Telefon auf und löse mit ihr die vertrackten Rätsel um das Geheimnis der B-Side. Lerne die geheimen Mitbewohner und die die ständigen Hausgäste kennen und finde heraus, welche Kraft im Inneren der B-Side verborgen ist. Das Geheimnis der B-Side ist eine rasante Schnitzeljagd durch das Gebäude und die Arbeit des Soziokulturellen Zentrums B-Side für Kinder von 4 (mit Hilfe) bis ca. 12 Jahre.

Lisa Kampen (Atelier Lisbeth, Kollektiv *Bande) ist Künstlerin und Tätowiererin und lebt in Münster. Ihre Arbeiten umfassen Ölbilder, Illustrationen und Tätowierungen. Starke, weiblich gelesene Figuren, auf der Reise von innen nach außen, auf dem Weg zur Selbstfindung. Die Auseinandersetzung mit mentaler Gesundheit innerhalb des Patriarchats ist Hauptbestandteil ihrer Arbeit.

Nach langer Zeit der sporadischen Acrylmalerei hat Rosa erst kürzlich die Ölmalerei für sich entdeckt. Ihre Motive bewegen sich zwischen Alltagsgegenständen und erlebten Begegnungen im eigenen Umfeld. Beim B-Side Festival zeigt sie die neue Reihe "misplaced birds", in der auf die ein oder andere Art deplatzierte Vögel zu sehen sind.

Der Sport- und Bildungsverein Move and Meet e.V. bietet kostengünstige oder kostenlose, bedarfsorientierte Sport-, Begegnungs- und Bildungsangebote. Unser Team und unsere Sportler*innen sind in erster Line BiPoC- und weiße Frauen und Mädchen mit und ohne Migrations- und Fluchterfahrung . Wir richten uns aber auch an weitere Personengruppen, die unterschiedliche Formen von Diskriminierung erfahren und im organisierten Sport unterrepräsentiert sind. Beim B-Side Festival sind wir mit einem (interaktiven) Infostand zu unseren Angeboten und zum Konzept des Vereins vertreten. Es gibt u.a. ein Frage- und Bewegungsspiel rund um die Themen des Vereins sowie ggf. eine oder mehrere kleine Sporteinheiten mit Einblicken in die Sportarten des Vereins - zum Mitmachen.

Simon gestaltet seit 3 Jahren Visuals für Partys. Aktuell beschäftigt er sich mit Mapping von Pflanzen und untersucht die Fusionen zwischen dem Natürlichen und dem Digitalen. Für das B-Side Festival gestaltet er einen interaktiven digitalen Playground.

Anna ist eine 22-jährige Künstlerin, die während ihres Pädagogik-Studiums ihre Liebe zum künstlerischen Arbeiten wiederentdeckt hat. Seit etwa zwei Jahren widmet sie sich in ihrer Freizeit intensiv der Kunst. Für Anna ist das künstlerische Schaffen eine Möglichkeit, Gedanken und Eindrücke zu verarbeiten und ihre Sicht auf die Welt auszudrücken. In diesem Jahr hat sie ihre Werke zum ersten Mal ausgestellt. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch kraftvolle Farben und abstrakte Formen aus, die eine dynamische und emotionale Stimmung erzeugen. Vorwiegend arbeitet Anna mit Acrylfarben auf Papier oder Leinwand. Sie experimentiert gerne mit verschiedenen neuen Materialien, wie Knöpfen, Fäden und Drucktechniken, um sich künstlerisch weiterzuentwickeln und ihren Bildern spannende Elemente hinzuzufügen.

Wir sind z.Zt. 25 Erwachsene und 10 Kinder, die gemeinschaftlich und solidarisch finanziert in einem Mehrgenerationenhaus am Rainer-Plein Weg in Münster Rumphorst wohnen wollen. 
Das Grundstück wurde letztes Jahr von der Stadt Münster für gemeinschaftliches Wohnen ausgeschrieben und wir haben den Zuschlag bekommen. Solidarisch finanziert heißt für uns, dass wir allen Mitgliedern des Vereins ermöglichen wollen einzuziehen, unabhängig von ihren finanziellen Möglichkeiten. Auch als Genossenschaft wollen wir keinen Pflichtanteil erheben, sondern uns gemeinschaftlich für das notwendige Eigenkapital verantwortlich fühlen. Dafür benötigen wir auch finanzielle Unterstützung von außen in Form von Fördergeldern und privaten Krediten. Das Haus wird nachhaltig gebaut und gemeinsam verwaltet. Der Gemeinschaftsraum wird auch für die Nachbarschaft nutzbar sein und wir planen Aktionen im Viertel. Darüber hinaus werden wir u.a. Carsharing und eine Fahrradwerkstatt verwirklichen. In unserer Zusammenarbeit (z.Zt. wöchentliches Plenum, verschiedenen AGs, Projektgruppen, Kreativworkshops) leben wir Formen der Soziokratie, so dass jede*r gehört wird. Dabei ist schon die ein oder andere kreative Idee entstanden (ein selbstgebauter Infostand in einem Carla Cargo Anhänger, das geplante Haus wurde auf einem Gemeinschaftswochenende mit Legosteinen gemeinsam nachgebaut…).  Ihr wollt euch über ein selbstverwaltetes Wohnprojekt informieren, das gemeinsam mit den anderen bereits bestehenden Wohnprojekten in Münster den Wohnungsmarkt verändern möchte, oder es durch einen zinsgünstigen Kredit unterstützen?
 Dann kommt vorbei an unserem Infostand! Wir freuen uns auf euch!

tagtraeumer e.V. ist ein Spendenverein in Münster, der mit dem Win-Win-Win-Prinzip Spenden unter jungen Menschen attraktiv machen will. Mit unseren Veranstaltungen in Münster sammeln wir Spenden für zwei kleine Projekte im Ausland, eines in Brasilien und eines in Uganda. An unserem Infostand wollen wir mit euch ins Gespräch kommen, darüber wie man am Besten jungen Menschen das Thema Spenden näher bringen kann, was genau das Win-Win-Win-Prinzip ist, wofür unsere Spendengelder verwendet werden und womit die Projekte in den Ländern zu kämpfen haben.

Wir kommen aus Münster und beschäftigen uns mit Lösungen für einen klima- und umweltfreundlichen Lebensstil. Mit einem kleinen Team aus Freiwilligen haben wir die Sharing-App Kleine Tat entwickelt, mit der man beliebige Dinge kostenlos und sicher Teilen kann. Wir glauben, der Schlüssel zur Veränderung liegt in den Gewohnheiten unseres Alltags. Darum geben wir den Menschen die Kontrolle über die kleinen Dinge, die einen großen Unterschied machen. Wir sind Gewinner des awm-Ideenwettbewerbs 2023 und erweitern die Kleine Tat App um die Funktion Verschenken. Dinge, die sonst auf dem Müll landen, werden in der Stadtgemeinschaft weitergegeben und bleiben im Stoffkreislauf. Ein Belohnungssystem bindet lokale Unternehmen ein und Nutzer:innen erhalten bei Erreichen von Schwellwerten kleine Überraschungen. So binden wir die ganze Stadtgesellschaft ein und anders konsumieren ist nicht nur nicht nur sinnvoll für das Klima sondern auch lohnend.

Der äußeren Umwelt mit einer kindlichen Neugier begegnen und den Kosmos in einer Surrealität erfahren, welche in unserer Alltäglichkeit präsent ist. Diese Arbeit spiegelt den sinnlichen Kontakt zwischen innen und außen, der Ruhe und Bewegung, Phantasie und Realität wieder und lädt in die verträumte Wahrnehmung der Künstlerin ein.

Kollektiv BlaBla läd dich dazu ein einigen Fragen nachzugehen: Wem gehört die Stadt?! Wem gehört der Hafen? Welche Perspektiven nimmst du ein? Steht deine Sichtweise auf die Stadt auf dem Kopf? Stadt von oben? Stadt von unten? Stadt von der Seite? Verschiedene Installationen befinden sich in und um das Gebäude der B-Side.

Die Ausstellung zeigt Objekte, Plakate und Fotos aus dem B-Side Archiv, die Einblicke in die Anfänge als Offspace, die Projektentwicklung und das Engagement vieler Menschen geben, die sich unermüdlich dafür einsetzen, dass der Hillspeicher vom geheimen Nicht-Ort zum offenen Raum für alle und "Spielplatz für Kreative" werden kann. Foto: Jürgen Tölle

Die Stadt Münster stellt dem B-Side Festival das Spielmobil zur Verfügung! Damit könnt ihr euch an Riesen-Legos, einem Schwungtuch, einem Kullerkegel und einer Kullerschale, Pedalos, Stelzen, Sommerskiern, Balanciertellern, Balancierhalbkugeln und mit Balancier-Tauen austoben! Das Nutzen der Spielgegenstände aus dem Spielmobil ist ein unbetreutes Angebot für Kinder.

Tag der offenen Werkstatt: Besuche die Hansawerkstatt beim B-Side-Festival! Die Hansawerkstatt lädt dich herzlich zum Tag der offenen Werkstatt ein! Hier bieten wir dir die Möglichkeit unsere offene Werkstatt kennenzulernen, in der zukünftig jeder eigene Projekte umsetzen, handwerkliche Fähigkeiten erlernen und mit verschiedenen Materialien arbeiten kann. Egal ob Anfängerin oder Fortgeschrittene*r – bei uns findest du die Ressourcen und die Gemeinschaft, um kreativ zu werden. Komm am 21.09.2024, 14:00-20:00h vorbei, erlebe die Vielfalt der Werkstatt, komm mit uns ins Gespräch und lerne das Hansawerkstattkollektiv und unsere Räumlichkeiten kennen.

Auch ins Gemeinschaftsatelier lässt sich ein Blick werfen. Wir Künstler/-innen öffnen die Türen für euch am Freitag von 19:30 - 23:00, und am Samstag von 12:00 - 22:00 Uhr. Neben vielfältigen ausgestellten Arbeiten und einem Einblick in die frisch bezogenen Räumlichkeiten, wird auch für atmosphärische Musik gesorgt. Für Fragen und lockeren Austausch ist immer mindestens ein Ateliermitglied vor Ort. Fühlt euch herzlich eingeladen bei uns vorbeizukommen, wir freuen uns auf euch!